VIAJE A ITACA

     Cuando emprendas tu viaje a ITACA
      pide que el camino sea largo,
      lleno de aventuras, lleno de      
      experiencias.
       No temas a los lestrigones ni
       a los ciclopes ni al colérico
       Poseidón.
       Seres tales jamás hallarás en
       tu camino, si tu pensar es elevado,
       si selecta es la emoción que toca
       tu espíritu y tu cuerpo.
        Ni a los lestrigones ni a los ciclopes
       ni al salvaje Poseidón encontrarás,
       si no lo llevas dentro de tu alma,
       si no lo yergue tu alma ante ti.
       Pide que el camino sea largo.
       Que muchas sean las montañas
       de verano en que lleges-!con que
       placer y alegría!-a puertos nunca
       vistos antes.
       Detente en los emporio de Fenicia
       y hazte con hermosas mercancías,
       nácar, y coral, ámbar y ébano
       y toda suerte de perfumes sensualidad,
       Ve a muchas ciudades egipcias
       a aprender, a aprender de sus sabios.
       Ten siempre a ITACA en tu mente
       llegar allí es tu destino.
       Mas no apresures nunca el viaje.
       Mejor que dure muchos años
       y atracar, viejo ya, en la isla,
       enriquecido de cuanto ganaste
       en el camino sin aguardar a que
       ITACA te enriquezca.
       ITACA te brindó tan hermoso viaje.
       Sin ella no habrías emprendido el
       camino.
       Pero no tiene ya nada que darte.
       Aunque la halles pobre, ITACA
       no te ha engañado.
       Así, sabio como te has vuelto,
       con tanta experiencia,
       entenderás ya qué significan
       las ITACA.
       Texto de "Cavafis"



     


       
     

En el camino de la pintura.

   
   He tomado caminos largos, decisiones difíciles, y he apartado obstáculos  muy grandes (que me impedían avanzar),he roto reglas, convencionalismo, etc...
Trabajo, trabajo y más trabajo....
Y un buen día...ves una luz...lejana, pero una luz.
Y comienzas a pensar "Estoy en el buen camino".
Pues eso...estoy en el sendero que YO quiero pisar.
Obra: M. Seara
Óleo 60X100

DESPERTAR

           Hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos. Se ha dejado adormecer nuestra capacidad innata de entender con los ojos, y hay que volver a despertarla.


Texto:R. Arnhein.
Obra: M. Seara
Técnica: Creta- pigmentos naturales 100x81

EN LA ORILLA DEL ARLANZÓN

   
      Porque la realidad nos cerca y, sin embargo, hay que buscarla, no es suficiente
con que esté o quizá no está sino cuando nos hemos situado en situación de recibirla.
( Maria Zambrano)
Obra: M. Seara. Acrílico 100X81         

NAVIDAD

BRUMA MATINAL.

                                         
            " Materializar lo espiritual hasta hacerlo palpable; espiritualizar lo material hasta        
              hacerlo invisible; ése es todo el secreto del arte"  Jacinto Benavente
             
              Obra: M. Seara 
               Técnica: Óleo. 60x73.             

MAR - I

                 Y quise silencio...mas sólo lo hallé en lo más profundo....del mar.
                  
                 Obra: M.Seara
                  Técnica: Acrílico 80x100.

NAVIDAD

Lo que vi y lo que me dijo.

                                   Y puso ese gesto de suprema indiferencia que lo ennoblecía con una humildad magnífica, en cuanto se hablaba de una de sus telas delante de él.


Texto: J.Gasquet
Obra: Acuarela de Cézanne.

HOMENAJE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hace unos años me regalaron un libro con la siguiente dedicatoria:

"No te avergüences de ser humilde. La humildad es el conocimiento perfecto de lo que somos y podemos, sin ilusionarnos con cualidades que no tenemos. Humildad no es postura del cuerpo ni

 tono de la voz: es una actitud del espíritu, que sabe lo que es y lo que puede, y que no requiere     que  los demás lo vean, vale por si mismo.

¡Por lo tanto, sé humilde!"

Me tomo la libertad de rescatarla (desde el cariño y respeto) para Sara.

 

Texto: Garpe, acuarelista.

Fotografía: Esteve.

Óleo: Mercedes Seara.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTE- EXPERIENCIA

                                         La experiencia artística directa es la que hace que merezca la pena hablar de arte. Es muy difícil hablar de ella, de afianzar, de evaluar...(me refiero a la experiencia artística...claro!!!) Si tu interlocutor no es receptor.

Obra: M.Seara.

NAVIDAD 2

El MIXTO.

 

 

 

La percepción es selectiva,  fruto del contexto cultural y psicológico del individuo, de tal modo

que es imposible deslindar lo que vemos de lo que sabemos. El Mixto, forma parte de mi cultura.

De la Serie-Aire.

DE LA SERIE - AGUA

                                          - ¿ Ahí está el mar? Muy bien, que pase.
                                          - Dadme la gran campana, la de raza verde.
                                          - No, esa no es, la otra, la que tiene
                                          en la boca de bronce una ruptura,
                                          y ahora, nada más, quiero estar solo
                                          con el mar principal y la campana.
                                             Quiero no hablar por una larga vez,
                                          silencio, quiero aprender aún,
                                          quiero saber si existo.
                                             ( Neruda)

OLVIDAR LO APRENDIDO

     

           "Olvidar lo aprendido" (ensayo de Sánchez Corralera) Habla de los ciclos del artista, de cómo se producen en él momentos de interés sobre algo, búsqueda, exploración estética y finalmente un agotamiento que produce una crisis y una vuelta a empezar de nuevo.Si esto no ocurre se produce el amaneramiento y surge esa obra recetaría y repetitiva que es elaborada por la mano sin intervención del intelecto ni de la emoción. 

Fernando Zóbel , El poeta de lo abstracto.

SENSACIONES

         SERIE SENSACIONES

Son cuadros que exigen una mirada larga y lenta, una mirada atenta y sincera, esa mirada pausada que, a través de los sueños y las quimeras se adentra hasta lo más profundo de nosotros mismos para dejarnos ver la realidad ultima.

ZENOS FRUDAKIS

             Zenos Frudakis (1951) es un escultor figurativo cuyos trabajos incluyen retratos de individuos vivos e históricos y esculturas poético-filosófica con sensibilidad postmoderna. "Intenté crear una escultura que casi cualquier persona, (independientemente de su origen) pudiera ver y reconocer de inmediato que en ella subyace la idea de lucha por liberarse. Esta escultura trata de la lucha por la consecución de la libertad a través del proceso creativo"
        El nombre de esta fabulosa escultura en bronce es "Freedom". Está situada en la calle 16 con Vine, en Filadelfia.

Publicada en CULTURA INQUIETA.

RAMÓN GAYA

    EL PINTOR MURCIANO: RAMÓN GAYA
   Valgan como resumen de su vida las palabras del pintor extraídas de una entrevista concedida a Andrés Trapiello en 1988:
   "Mi vida ha sido principalmente trabajo. El trabajo de una vocación irremediable, y que yo he sentido siempre, no como algo que hacía sino como algo que era, nada más. Pero ese trabajo de tantos años en realidad lo he visto siempre como preparación, preparación para algo que no sé si estoy ya en ello. Lo que pinto ahora me sigue pareciendo preparación para otro día, para el día siguiente, y lo del día siguiente para el otro día que viene. Es decir, me parece que esto no tiene término. Para el creador no hay término conocido ni lo habrá nunca. Se trata de terminar esta vida y esta vocación en algo vivo, es decir, en algo completamente original, naciente. Es decir, en vez de llegar a una maestría donde hay que llegar es a un principio."


      MUSEO RAMÓN GAYA
  Plaza Santa Catalina, 3004 Murcia
  Tel: 968221099

  

CUATRO

          CUATRO: En el arte, el artista y su obra se funden en una sola cosa: El cuadro, la escultura............Una consecuencia curiosa es que la obra es creada en un lugar distinto de aquél en que se presenta al público. El espectador recibe una obra de arte estrictamente visual. Por lo que respecta a mi obra, su creación se realizó principalmente en el medio de las sensaciones. Cuatro, fuera de su entorno está.................(como diría yo?) huérfana, necesita a sus hermanos para lucirse.

Obra: M. Seara

NEGRO

     Quería pintar un cuadro negro..............pero estaba claro que habría de interrumpirlo antes de llegar al negro y para llegar (a este negro) no tenia que emplear pintura negra.

Obra: M. Seara.

NAVIDAD

DICEN QUE NO HABLAN LAS PLANTAS

                 Dicen que no hablan las plantas ,ni las fuentes, ni los pájaros,
                 Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
                 Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso
                 De mí murmuran y exclaman:
                                                                      Ahí va loca soñando
                 Con la eterna primavera de la vida y de los campos,
                 Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
                 Y ve temblando, aterida, que cubre la escarccha el prado.
                 
                 -- Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
                  Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
                  Con la eterna primavera de la vida que se apaga
                  Y la perenne frescura de los campos y las almas,
                  Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

                 Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
                 Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?
             
                                                               Rosalia de Castro
 

PINAZO

Hasta tiempos bastante recientes no  se había valorado debidamente la obra (en pequeño formato) de Ignacio Pinazo. Se decía que eran apuntes, bocetos y cuadros sin terminar. Esta modalidad, al quedar relegada a la categoría de lo secundario, autorizaba la lectura superficial, la mirada distraída,la atención ligera. " Un estudio a fondo de su producción aparentemente menor (pero quizá la más importante) permite conocer la verdadera grandeza, hoy un tanto oculta, de Pinazo".
 
     Casa Museo- PINAZO
     C/ Pintor Pinazo- 31
      Godella- VALENCIA

Obra: M. Seara  
          
           

 

EL SILENCIO

A veces el silencio es la palabra justa, la que enciende las luces, la que mejor se escucha. La que otorga hermosura, la flor del pensamiento.  "Hamlet Lima"

PROFUNDIDAD DEL ESPACIO- 3

    El artista sólo accederá al espacio de modo involuntario. El artista que busca la verdad se encuentra, sin darse cuenta asaltado por todas partes por la profundidad. Maravilloso, pero tan peligroso que debe agarrarse más firmemente todavía a la apariencia de las cosas, lo que ahonda un poco más la profundidad...........
  Así se eterniza el diálogo en un movimiento perpetuo.


M. Seara

PROFUNDIDAD DEL ESPACIO- 2

    El detalle es lo que diferencia, destaca, separa una forma de otra, el que hace en torno a ella ese vacío que se llama "espacio".
    En sí mismo, los infinitos del espacio son inalcanzables y aterradores. Hay que atraparlos con el señuelo de una forma lo mas definida posible................................(continua)


M.Seara

PROFUNDIDAD DEL ESPACIO - l

         Buscamos el aspecto de la ciudad y nos encontramos con la profundidad del espacio. Una parte se hace tan grande que el todo se convierte en más minúsculo que la parte pequeña, la necesidad de diálogo suscita interminables distancias silenciosas. Saludo feliz esas distancias; sin ellas la pintura no es más que un pasatiempo decorativo.


Obra: M. Seara.

LA CREATIVIDAD ES RESTA

   A menudo el pintor está aprisionado por convencionalismos rígidos que atan sus ojos y sus manos a plantillas primitivas, y que hay que romper si se quiere que el pintor adquiera su libertad de expresión. Semejante visión sólo puede servir para bloquear el conocimiento y conducir a práctica pedagógicas perniciosas.
"La creatividad es resta (cuenta más lo que se deja fuera del cuadro que lo que se incluye en él) Tayete"

Obra: M. Seara.

EL ÚLTIMO LABERINTO.

No sé aún por que, pero en seguida empezamos a charlar como si nos conociéramos desde la infancia.Y por primera vez comprendí que hablar del modo en que lo estábamos haciendo.......y yo, no era solo hablar por hablar, sino reflexionar sobre lo que decíamos.
Con otros pintores que había conocido nunca me había ocurrido lo que me estaba ocurriendo con ella.
De pronto, conversar era casi como escuchar un concierto suave donde yo también podía intercalar mis propias melodías. En ocasiones, mencionábamos datos de pintores, otras, enjuiciábamos técnica de cuadros importantes...................................
El cariño no precisa del tiempo. El cariño surge más allá de las horas, los instantes, o los lapsos. Brota por algún motivo que todavía nadie ha llegado a conocer. Pero a veces, si sabemos tratarlo, puede durar toda la vida.

Obra: M. Seara
Texto: Mercede Salisachs

MUSEO CASA IBÁÑEZ

 El museo Casa Ibáñez es una de las mayores colecciones de arte de Andalucia. Fue creado entre los años 1996 y 2004 por Andrés García Ibáñez, pintor de joven y valorada trayectoria.
 El museo consta de unas 1100 obras de arte moderno y contemporáneo, desde Goya hasta la actualidad. Se trata de la colección aportada por Andrés García Ibáñez; tanto su obra personal como las obras de otros autores que ha ido atesorando en poco más de una década.
 Pintor de militancia figurativa, dentro del realismo, con unos inicios clasicistas, pasando por una etapa de marcada ironía posmoderna, hasta sus realizaciones mas recientes, de critica mordaz, ejecutadas con una evidente intención expresionista.
 Del resto de la colección hay que destacar los grabados de Goya (Caprichos, Desastres de la Guerra y Disparates), Sorolla (Retrato de la condesa de Albox), varios madrazos, Eugenio Lucas, Villegas, Benedito, Chicharro, Pons Arnau o Álvarez de Sotomayor. "El Lagartijo" de Mateo Inurria, una terracota de Vallmitjana y un bronce de Mariano Benlliure ilustran la escultura.
 El arte contemporáneo está representado por obras de Picasso, Tapies, Saura, Clavé, Benjamín Palencia, Pere Pruna y los realistas Antonio López y Golucho.
 El apartado más extenso de la colección es la fotografía española, con obras de los más importantes maestros del género, desde los años veinte hasta la actualidad.
                            
   FUNDACIÓN  MUSEO CASA IBÁÑEZ
     C/ Museo, 7
     Olula del Río
   ALMERÍA

Obra: Andrés García Ibáñez

FELICITACIÓN

Fotografía: Alex C Seara

LA POBREZA

         Aunque evidentemente existen algunos ejemplos anteriores de otra manera de ver las cosas; podría decirse que, practicamente hasta el siglo XVIII, el trabajo carecía de valor social y la pobreza, lejos de parecer una lacra social, se entendía como una gracia divina; un estado asignado por la providencia para el ejercicio de virtudes como la resignación y la humildad para quienes la sufrían y de compasión y caridad para quienes la contemplaban.
        Pese que en España en 1787 tenia una mejoría económica, la esperanza de vida continuaba oscilando alrededor de los treinta años, existía una alta mortalidad generalizada, sobre todo infantil, la mitad de la población era indigente. Sin embargo, en este periodo triste y difícil, se produce un cambio en la mentalidad.Poco a poco se comienza a considerar que la pobreza no es algo natural, sino algo a lo que hay que poner remedio, y que para ello solo hay una solución, dar trabajo y educación al pobre, ayudarle a encontrar su dignidad.

Obra: La pobreza a orillas del mar (Pablo Picasso)

A LA PINTURA

  

                      
   Soy el primer color de la mañana y el último del día.
   Lucho en el verde de la fruta y venzo.
   Me llamo excitación, cólera, rabia, estallido del día de la ira.
   Bañado por el mar y trabajado por su garganta azul,
   florezco y subo fino ramo encendido de corales.
   Pensad que ando perdido en la más mínima, humilde violeta.
                  
                     
                      

Texto: Rojo ( fragmento ) poema de R.Alberti .
Obra: M. Seara.

CATEDRAL DE BURGOS

                                 TÉCNICA DE PUNTA SECA EN EL GRABADO

Con un instrumento de acero con forma de aguja de sección circular y puntiaguda, se crean (en una plancha de cobre) lineas irregulares y suaves. La punta seca se utiliza cogiéndola como un lápiz, la punta no corta el metal, sino que lo araña; se crean surcos más o menos profundos, pero no muy largos. El trazo es suave, se resiste a las curvas y los cambios de dirección de la punta.
Lo que me atrae de la punta seca: el trazo irregular, la emoción  a la hora de estampar.....( no tener la seguridad del resultado final) ...es todo una aventura.
El inconveniente: el tórculo.... (ocupa mucho espacio)
A finales del siglo XIX y comienzos del XX gracias a los artistas nabis y los expresionistas alemanes, elevaron (los trabajos realizados con punta seca) a la  categoría de arte.

Obra -Texto: M.Seara.

PALINDROMOS

                     PALINDROMOS

          Un lugar: Los Alpes.

         

          Dos percepciones visuales.

          Dos efectos atmosféricos: Nieve-Niebla.

          Dos técnica: Espátula-Veladuras.

          Una pintora: M.Seara.

Obra y texto: M.Seara.
           

UNA PARADA EN EL CAMINO

                 Regreso, con las pilas cargadas, el cuaderno lleno de apuntes, bocetos, ideas, proyectos y muchas ilusiones.
                 Gracias por vuestras visitas. Dan sentido a este blog...........muchas gracias.



              Obra: M.Seara